展覽預告：《詩與韻–#我們之間》書法主題展

#2023橫山書藝雙年展平行展

#桃園十一份美術館

展出者：#蔡慶禾

展期：4/8-5/28

開展音樂會《大提琴+民歌重唱》：4/8 14:00

《詩與韻-我們之間》書法主題展，藝術家提出了一種「距離」作為方法的可能性實踐與空相體認。藉由字距與行距、作品與空間虛實互文的佈白呈現，思索「我們之間」或疏或密的交流距離，亦回應2023年橫山書藝雙年展主展，對於當代書藝實驗的未來想像。蔡慶禾長年以書寫為核心創作，不為傳統框架所囿，試圖透過不斷的筆韻雕琢與多方媒介的嘗試，在創作中創新，在創新中創作，探尋傳統書藝的當代性。本展覽即圍繞於藝術家觀照於近年的疫情／疫後狀態。不僅只是個人身心轉變的境況體察，亦包含著對於當下社會人與人、人與環境之間的相互回應在他的本次的書藝創作之中。

策展論述 文｜湯筑凱

藝術家蔡慶禾長年以書寫為核心創作，擁有深厚的書法功底，卻不為傳統框架所囿。作品多提煉於生活細節，試圖透過不斷的筆韻雕琢與多方媒介的嘗試，在創作中創新，在創新中創作，探尋傳統書藝的當代性。本展覽即圍繞於藝術家觀照於近年的疫情／疫後狀態。不僅只是個人身心轉變的境況體察，亦包含著對於當下社會人與人、人與環境之間的相互回應在他的本次的書藝創作之中。疫情期間，虛擬的一點五公尺的社交間隔（social distance）與另一種虛擬存在於彼此之間的心理距離（psychical distance）相互牽引著，這樣的距離關係，也隱然在「我們之間」形塑出了新的常態，人際互動在口罩、網路的時空間隔之下，臉的表情被隱藏了，而文字也產生了新的表情，然而在表情之下是否仍是共感的記憶？抑或是重新定義、產生了新的美感距離（aesthetic distance）？藝術家蔡慶禾藉由三個主題創作，重新梳理字詞與字詞、字詞與空間之間，期望引領觀者思考在後疫情時代下，人際關係裡細緻的情感意蘊。

作為本展主視覺，大型作品《活版詩書》以蘇軾〈水調歌頭〉為本，在共計95字如活字的版幅間，移動排列、重新組構成另一首詩句，推展字詞編排的無限可能。《記得民歌》系列創作則是將十首經典的校園民歌躍然於蠶翼宣紙上，墨韻與音韻交織、穿透於展覽空間，傳遞曾經懷念、共同吟唱，並持續迴盪在「我們之間」的詩歌旋律。長達三年疫情的變動無常也讓藝術家進而思索人的存在意義與分寸界限，《疫後再說》系列多幅作品特別以墨斗反覆構築的紅色紗線暗喻著人際因緣的空間關係。藝術家蔡慶禾在本展提出了一種「距離」作為方法的可能性實踐與空相體認。藉由字距與行距、作品與空間虛實互文的佈白呈現，思索「我們之間」或疏或密的交流距離，亦回應2023年橫山書藝雙年展主展，對於當代書藝實驗的未來想像。